重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状与意义

在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:"美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用"。中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵,学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地,适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承,加深大学生对中国传统音乐的理解,启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义,本文将就这些方面作一探讨。     

分析研究中国传统文化在高校英语教学中的传承价值

高校英语教学中的中国文化非常重要,中国文化的迷失不仅影响学生英语水平的提高,而且影响中国传统文化的传承,对于学校文化气息有一定的影响力。本文在分析传统文化的传承价值基础上,针对高校英语融入传统文化提出几点建设性意见。在国际交流中,大力发扬传统文化,应该把中国的传统文化展现给西方人们,它的魅力与光环是永远值得国人骄傲的。由此可见,中国传统文化在高校英语教学中的传承价值是重中之重。     

论地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学的重要性--以安徽省为例

视唱练耳课程是高校音乐学专业一门重要的基础课程，其选材的适当与否、教学方法的优劣直接影响学生的音乐感觉的培养。除了西方大小调体系的音乐素材，中国地方的民族民间音乐同样可以作为素材，并且还是必不可少的视唱练耳素材，在视唱练耳中适当融入中国地方音乐，不仅具有可行性，还可以起到重要的作用，即培养学生的学习兴趣、丰富教学内容、培养学生多元文化听觉和本土文化理念、有利于传统音乐的传承与发展等。     

中国高校传统音乐教育的反思与重建

由于受西方音乐思想和教育模式的影响,中国传统音乐的发展受到制约,本文通过对我国高等学校专业音乐教育的现状与境况调查,对中国传统音乐进行了深刻反思,并对如何重建我国高校中国传统音乐的教学理论体系提出了建议。     

传统音乐文化活态传承在地方本科院校的探索与展望——以潍坊学院为例

随着科技信息的快速发展,世界文化进入到后现代多元、变迁融合的状态,具有民族地域特色的传统音乐文化在世界范围内的活态传承方式的推广和普及,对于保护和传承世界优秀文化遗产有着显著的意义。在我国传统音乐文化传承后继乏人与学校音乐教育普遍推广的社会现状下,构建连接传统音乐文化传承与中小学音乐师资培养之间的桥梁,即将传统音乐文化传承的内容、理念、题材、方法等融入到高校音乐教育专业人才培养中,对于传承我国优秀传统音乐文化,提升群众审美欣赏水平,作用非凡,意义深远。     

论中国传统音乐在高师音乐教育专业中的地位

在中国音乐教育中,传统音乐教育出现了断裂现象:音乐课程设置与传统断裂,一味揣摩西方音乐规范渐失自我传统音乐的主体性,受西方音乐教育及价值观影响,音乐发展的评判标准近似西方.因此,有必要对在高师音乐教育专业中对传统音乐教学进行正确的规制和保护。     

浅谈当代管弦乐作品中的传统因素

中国当代管弦乐创作是在西方音乐的带领下开始发展的。尽管如此，近一个世纪以来，我国的音乐家们却从未停止过对本土音乐文化传承的探索与追求。本文通过不同时期的管弦乐作品，从作曲家对传统音乐的不同角度、不同方式进行的创作实践进行分析与研究。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

从民族音乐学的角度看中西音乐之纷争

抛弃音乐思想上狭隘的民族主义心理,学习西方音乐文化中优秀的部分;学习西方文化中的批判精神,学习它们不断反思自身的态度,连接和加深我们被时代中断了许多年的音乐文化交流。应用西方文化思想传统中这一良性的批判态度去审视时下音乐学界中出现的中国音乐高明论、中国音乐普适论以及三十年河东,三十年河西的盲目自大心态。     

关于加强传统音乐教育的思考

中国传统音乐是中国传统文化的重要内容,本文分析了传统音乐教育的特征和传统音乐教育中的人格境界,提出了强化传统音乐教育的途径,希望能对传统音乐的传承做一点力所能及的倡导作用。     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。     

高校声乐教学在传承与发展皖西民歌中的作用研究

我国的非物质文化遗产极为丰富,在传统的民族音乐中,民歌更是占有非常重要的地位,是其他音乐形式的基因。皖西民歌已被定为国家级非物质文化遗产,地方高校在保护和传承发展这份珍贵的精神财富中起着不可替代的重要作用,高校声乐教学对传承和发展皖西民歌有着极大的专业优势。     

传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

本文主要对传统音乐在社会生活中的传承现状进行分析,进一步阐述传统音乐在高校公共艺术教育中的地位,呼吁当代素质教育应该能够全面审视公共艺术教育的现状,在弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上,将民族音乐文化作为音乐教育之本。     

民族音乐,中华艺术的摇篮 --艺术院校大学生应树立正确的民族音乐学习理念

由于受到西方音乐体制的强烈冲击,中国艺术院校大学生对民族音乐教育的学习意识淡化。因此,重新树立良好的民族音乐学习理念,使民族音乐文化得以传承和发展,发挥它在现今音乐教学中的作用,这是历史的需要,更是我们优秀文化得以传承的需要。     

中国传统音乐的传播系统及其价值支撑

中国传统音乐的传播谱系主要分为内生型传播系统、外生型传播系统和宗教型传播系统三类,其传播方式大致分为显性和隐性两大体系。在特定的传播时空,中国传统音乐主要有线性传播、网络传播和发散式传播三种传播途径。在新的文化生态环境下,中国传统音乐的转型发展要坚持传承方式的动态性变化,适应传播媒介的多元化发展,同时要加强传统音乐在学校的传承发展,使固有的传播谱系在新的社会条件下获得新的发展。     

基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思

中国自古就有音乐鉴赏的传统,在西方音乐批评学的影响下,中国的音乐评论学科在改革开放尤其在近年来获得了快速发展,这些为其学科化建构奠定了基础。对中国音乐评论学科的现状进行了较为全面的考察,认为其发展中不能离开历史学的全景纵向角度。     

探索中国民族声乐演唱艺术中的情韵、神韵

民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。     

源深流漫 百川汇融——从多重文化视角看中国传统多声歌唱艺术的传承与发展

远古的"大混唱"和先秦的"和声而歌"等群体歌唱活动体现了多声特点;汉唐以来进一步形成了和歌的多重旋律与节奏变化、"一倡众和"、即兴发挥的特征;宋元以来戏曲音乐中的多声歌唱延续了"即兴"特征.受西方文化中心论影响,中国传统多声歌唱艺术过去被视为陈旧与落后的象征,如今却因各民族传统艺术的不同特点、文化品格和学术价值等,日趋受到国际学术界的关注,譬如全国青歌赛中原生态、组合唱法的出现,对这一珍贵文化遗产的保护、传承和弘扬具有重要意义.从多重视角探讨传统多声歌唱艺术的传承轨迹与特点,对挖掘传统音乐资源、凸现中国音乐民族特征和个性价值具有深远意义.     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。