试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

简笔画在语文教学中的巧妙运用

简笔画是一种运用简洁洗练的笔法,简略概括地状物造型,简明扼要地表情达意的绘画形式。它广泛地吸取了多种绘画形式的表现手法,具有速写的简洁性,图案的概括性、漫画的夸张性、卡通的趣味性等特点。美国美术教育家罗恩菲德认为：儿童绘画是儿童心智成长的一种反映。北京师范大学教授杨景芝在《培养儿童视觉造型的反映与创造能力》一书中指出：“用绘画启蒙儿童的智力发展,是十分有效的教育手段,每个孩子都应该在早期及时接受绘画教育”。     

阳太阳国画的“百岁变法”与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新。认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言。     

陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

本文通过分析陶瓷绘画艺术中人物题材的特点、规律等,探讨陶瓷绘画人物题材的拓展与创新方法。     

从绘画题材浅析辽金绘画的特点

辽金绘画受汉族绘画影响滋深,但由于地域文化、历史传承等方面的局限,辽金各个题材的绘画发展水平不尽相同。其中鞍马人物画精绘契丹女真风俗,张扬尚武精神,质朴敦厚,激越高亢;花鸟画带有浓郁的装饰意味,构图风格多追求对称,技法独到;另外辽金时期的风俗题材绘画在墓葬壁画及寺观壁画中得到很好的表现;唯山水画一直没能发展成熟,缺乏艺术特色。辽金时期美术在绘画题材上发展水平的这种差异性,与汉族文化在辽金地区传播的程度,以及辽金民族对汉族文化的选择性传承有密切关系。     

简笔画在语文教学中的巧妙运用

简笔画是一种运用简洁洗练的笔法,简略概括地状物造型,简明扼要地表情达意的绘画形式.它广泛地吸取了多种绘画形式的表现手法,具有速写的简洁性,图案的概括性、漫画的夸张性、卡通的趣味性等特点.美国美术教育家罗恩菲德认为:儿童绘画是儿童心智成长的一种反映.     

寒山在日本的经典化及其影响

寒山是我国唐代著名诗僧,然由于诸多原因,其诗歌历来被文学正典忽视甚至排斥。与此不同的是,当寒山诗歌在唐宋传入日本时,却受到热捧而被奉为禅诗之经典。寒山诗歌在日本经典化的过程：始于僧俗之庋藏,经由刊刻、刊印之传播,再到注释、翻译之本土化,终于诗选、研究论著之硕果。在这一经典化的过程中,我国宋元的寒山题材绘画、神话传说、禅者形象等,对日本绘画、文学和民间均产生了很大的影响。     

论藏族装饰图案的审美特征

藏族装饰图案艺术历史悠久,题材丰富,造型独特,具有鲜明的民族特色和地域文化特征,是藏族人民艺术思维和审美体验的物化形式。对藏族装饰图案分类、美感形式、色彩等审美特征的探索,既有助于其在现代装饰设计领域的运用,也有利于对藏民族传统文化的保护和传播。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

新中国石油工业美术的时代性——王丕先生油画作品学术解析

以石油工业题材为主进行创作的油画家王丕,从新的视角诠释了新时期石油工业题材美术的新构架,在结构的架构上形成了新的艺术形式,值得从形式架构美、色彩肌理美等方面对其作品进行解读分析。     

不固守的艺术风格:钱运达动画艺术创作观

钱运达先生有很深的绘画功底,受到不同地域文化的熏陶。钱运达先生认为,成功的动画片要有很强的感染力和不能丢掉本民族的东西。钱运达先生在从事多年的动画创作中,丝毫不放松对动画片艺术形式的探索。对现实题材中新意的挖掘,对主题把握的明确性和生动性,做了不同表现形式的尝试。     

在美术教育中培养学生的创作意识

绘画是儿童的一种自然发现,儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。同时,儿童把绘画当做他们游戏生活中不可缺少的,一个重要的组成部分。儿童绘画的天性就是随心所欲,无拘无束。美术对儿童是有价值的,成为他们成长和自娱的重要实践活动。美术作为一门基础学科,能培养学生的绘画技能和欣赏水平。教师用趣味性教学,激发儿童的创作欲,丰富儿童的表象,引导他们去感知、去观察、去探索、去发现周围的事物。激发儿童的创造思维,层层深入地引导,尤其要注重时儿童发散性思维和收敛性思维的引导。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

浅谈儿童线条画教学

一、感受线条语言 线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中,任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中,线条的作用不但体现对物体的表现,还体现线条本身的艺术价值,以线条的形式来观察和表现自然形态,是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。     

日常中的“牡丹亭”

在静物画中,阎平赋予其同等的生命张扬;而在她的系列绘画主题中,则始终贯穿着强烈的叙事性架构和用力突出的抒情色彩。阎平以日常状态进入绘画,她的绘画题材看似毫无惊奇,甚至更为尽力地日常化。欣赏她的绘画作品,内容包括静物、母与子的日常生活情形,以及小     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

论儿童绘画创作的特点

儿童绘画教学是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己的学习、生活,反映儿童的情感、认识及个体特征,开发心智、启迪创新。儿童时期还是"十万个为什么"的时代,所以,儿童的绘画创作,是在老师的引导下去解决若干问题。解决问题的方式表现在画面上,就形成儿童自身创造出来的独有的特点。     

儿童绘画教学中如何进行创造性思路训练

儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。     

浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力

在当代的水彩画发展中,水彩画正经历着一次大的变革与创新。题材的选择与拓宽,综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较,都有新的飞跃,更满足了当代人的审美心理需求,更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。我在长期的水彩画创作中,坚持不断地创新,力争表现新的绘画语言及新技法的运用,使画面达到了很好的效果。在我的水彩画作品中我主要利用＂飞白＂技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。