试论科学进步对艺术发展的影响

科学与艺术是人类文明的两大基石。科学进步大大提高了艺术表现生命的手段。科学进步对艺术类型、艺术思维和方法、艺术的功能等方面有重要的影响。正确认识科学技术对艺术的积极促进作用,对于当代艺术的发展有积极的意义。     

卢梭《论科学与艺术》对当代教育的启示

卢梭《论科学与艺术》分析了科学和艺术在西方发展的历史，同时以历史经验证明了科学和艺术带来的社会问题。卢梭在文中屡次提到苏格拉底，这有深刻的思想背景。卢梭其实和苏格拉底一样，是卓越的政治哲人，他们都对科学和艺术有独到的见解。     

浅析课堂教学艺术

教学既是一门科学,又是一门艺术,是科学与艺术的统一.课堂教学效果的好坏、质量的高低,很大程度上取决于教师对课堂教学艺术的掌握.本文试图对课堂教学艺术及其主要内容进行简要分析.     

谈高职艺术教育中艺术与科学的融合

本文从艺术和科学的关系阐明了一个观点:艺术和科学是相辅相成、不可分割的一个整体,继而谈到高职艺术教育中艺术与科学融合的重要性。     

探究艺术在科学活动中的价值

 艺术与科学是源远流长的人类活动,他们的研究对象不同,思维方式不同,但艺术在科学活动中具有重要价值.科学关注物质世界的规律,关注运用自然规律解决人类实际问题的方法;艺术关注人的精神需求,关注心灵对美与和谐的向往.这种迥异的思维方式,可能帮助科学家重新思考那些过于熟悉的事物.科学整体离哲学很近,科学家个人距艺术不远.     

艺术与科学:彼此隔绝的世界?

在萌芽状态，艺术和科学难以区分．那时科学家和艺术家都是通过感官依据来揭示自然奥秘：而到了20世纪，科学已发展为一个理智王国并为保持理论的纯粹性而放弃了感官依据．这时，科学和艺术的割裂就变成无法避免的现实。目前很难确切阐明科学和艺术的相互关系，但是．有很多证据可以表明，科学对艺术仍然发挥着它的影响力     

论管理既是科学又是艺术

管理是人类社会发展到一定阶段的必然产物。它以科学为灵魂,以艺术为表现形式,是一门科学,也是一门艺术,是科学与艺术的统一。管理需要艺术更需要科学,成功的管理必然是两者的有机结合。     

谢林的艺术特征论

艺术理论在谢林整个思想体系中占有很重要的地位。谢林不仅对艺术的本质作形而上的探讨,还多角度地分析了艺术的特征。从艺术与自然的关系角度看,艺术超越自然;从艺术与科学的关系上来看,艺术是科学的基础;和手工艺品相比较,艺术又明显体现出纯粹性和超功利性。谢林的艺术论,不仅对西方现代美学产生了一定的影响,而且吸引人们不断地做出努力,搞清楚艺术存在的理由和巨大魅力。     

对主体性失落的警惕--丰子恺的艺术观与科学观

丰子恺的科学观和艺术观,是对立地存在的,两者之间有极强的依赖关联性.20世纪初,丰子恺从对西方绘画史的考察中,敏感地意识到了现代科学的实用精神正对传统的艺术精神产生着破坏作用.为了遏止这种破坏作用的进一步发生,维护艺术的独立地位,丰子恺详细论述了科学和艺术之间的不同,进而建立起他自己的科学观与艺术观.在这种"科学-艺术"的对待考察中,丰子恺的关注焦点,乃在于讨论"心-物"之间的对待关系,或者说,在于探讨人的精神世界(包括艺术与审美)在整个世界中的地位与作用,强调的,正是"我思"主体.因此,对丰子恺来说,对主体性失落的警惕,乃是他讨论科学与艺术问题的最原初的思想动机与总纲,其对艺术独立性的维护,用意正在于维护人的精神、意识、人格的独立性,或者说,正在于维护"我思"主体.     

图书推介

正想象:创造力的艺术与科学[美]Jonah Lehrer著,简学,邓雷群译。浙江人民出版社,2014年10月第1版,定价:56.00元。Jonah Lehrer是牛津大学Rhodes scholar,关注20世纪的文学艺术,对艺术与科学的关系进行了深入研究。曾于哥伦比亚大学主修神经学,在诺贝尔生理学或医学奖获得者Eric Kandel的实验室里做过有关记忆的生物学研究实验。将艺术与科学相结合,以神经科学为依据,生动地阐述文学艺术世界的灵感来源。作者将艺术与科学相结合,以科学     

浅析设计中艺术与商业的关系

设计＂既是艺术的,又是科学技术的一部分＂,设计是科学技术和艺术有机统一的交叉科学。从艺术与社会的关系、艺术与商业的关系以及艺术在广告业中的具体体现,说明当代艺术设计市场存在的问题以及艺术与商业之间的融合和统一。     

数字技术与色彩学深度融合的课程创新

数字技术与色彩学原本属于不同的学科领域,在数字化环境下,计算机科学的知识完全可以渗透到艺术类课程和教学中去。国家精品课程《数字色彩》在这方面做出了尝试,它试图在教学内容、教学方法、教学手段和数字化资源建设等方面有所创新,为数字技术在艺术领域的教学应用进行有益的探索。     

信息时代服装设计理念的探索

服装是与人们日常生活息息相关的最重要的生活标志之一。文章分析了信息时代的文化思潮 ,从新媒体艺术、“高层次”的转化、设计哲学文化内涵体现、个性的张扬、艺术与科技的融合、中西融合等方面探讨了信息时代服装设计的理念。     

现代艺术与技术的结合——美术教育中手工作品的探索方向

目前 ,在小学教育及初等教育学院的美术学习中 ,缺乏手工教育的现代意识及富有创意的作品形式。其中一个重要原因 ,是科技教育与手工制作审美教育的分离。通过美术史分析、现状研究、教育方式的探讨 ,阐述了科学教育与艺术教育相结合的可能性和它所具有的思想基础、现实意义 ,认为科技与艺术在手工教育中相结合的实验 ,具有美好的发展前景。     

科学与艺术相关联:科学教育的新取向

从科学与艺术的基本特点出发，在理论研究与科学教育实践的基础上，形成了把科学与艺术相关联，从而进行科学教育的思想．依据上述思想，提出了通过科学与艺术的关联，能够实现其独特的教育功能．即通过科学美与艺术美相交汇，对学生进行审美教育；通过科学研究风格与艺术创作风格相交流，使学生形成学习与探究风格；通过科学家发现个性与艺术家创作个性相交融，来培养学生的健全人格.     

论文艺美学的产生

文艺美学作为一个薪的学科的萌生、形成、确立、发展，自然有其特定的历史文化机缘。该文从文艺美学同社会文化环境和历史变迁的关系以及文艺美学自身存在的生发、成长的内在机制和学术理论等诸方面进行了阐述。     

Pharmacogenetics and the practice of medicine

"If it were not for the great variability among individuals medicine might as well be a science and not an art." The thoughts of Sir William Osler in 1892 reflect the view of medicine over the past 100 years. The role of physicians in making the necessary judgements about the medicines that they prescribe is often referred to as an art, reflecting the lack of objective data available to make decisions that are tailored to individual patients. Just over a hundred years later we are on the verge of being able to identify inherited differences between individuals which can predict each patient's response to a medicine. This ability will have far-reaching benefits in the discovery, development and delivery of medicines. Sir William Osler, if he were alive today, would be re-considering his view of medicine as an art not a science.     

The Mona Lisa of modern science

No molecule in the history of science has reached the iconic status of the double helix of DNA. Its image has been imprinted on all aspects of society, from science, art, music, cinema, architecture and advertising. This review of the Mona Lisa of science examines the evolution of its form at the hands of both science and art.